我是开心麻花话剧的忠实观众。
从早些时候的《江湖学院》、《乌龙山伯爵》等经典剧目，到近些年的《李茶的姑妈》、《牢友记》等作品，我几乎是一场不落。
前几天得知新戏《决逗到天亮》将在上海首演，我赶紧买了票，看完之后，在这里刚好可以聊聊自己的观感。
总体上看，满分十分，我可以给到7到7.5分这样的分数。
有亮点，也有不足，但整体瑕不掩瑜。
可以说，《决逗到天亮》给我的感觉是熟悉而又陌生的。
熟悉，是因为它和开心麻花的诸多经典剧目一样，笑点不断且贴近生活，接地气，但又并不俗气，欢笑之余还能让观众产生不少思考。
陌生，是因为我在这出戏里看到了不少新意。
新在哪里?
首先体现在形式上。
《决逗到天亮》是互动剧。何为互动剧?即观众和台上演员在表演过程中保持互动，观众参与表演，和演员一起完成整场演出。
演出一开场，两位饰演漫画家的演员出现，一上来就随机邀请了几位观众上台，为他们进行服装搭配。
这个设计虽然和主线剧情没有太大关系，但却极好的起到了暖场的作用，让观众从一开始就适应了这种互动的氛围，并且很快便进入了剧情。
当故事正式展开，话剧中的两个主角贾地主和甄农民开始形成某种意义上的“对抗”，台下的观众又成为了决定两人胜负的关键。
这样，演员和观众的互动开始左右剧情的进展，对于观众们来说，强烈的沉浸感就产生了。
让观众产生沉浸感，互动剧的目的其实也就达到了大半。
布莱希特讲“间离效果”，他所说的打破“第四堵墙”，其实就是要达到这个目的。
让观众参与表演，还有一个好处，就是会制造出许多额外的惊喜。
我印象特别深的是，有两位观众被邀请上台，“变成”了甄农民的前老板和老板的女秘书，演女秘书的观众，也是个男生，两个男生却意外地并不怯场，特别会演，一来二去，制造出了不少笑点。
这种由观众临场表演所带来的笑果，是职业演员很难做到的。
《决逗到天亮》的“新”，也体现在它和游戏欢乐斗地主的结合上。
欢乐斗地主是很多人都常玩的休闲游戏，大家基本上都熟悉规则，所以当《决逗到天亮》中贾地主和甄农民以欢乐斗地主的方式斗智斗勇时，观众们就会迅速地进入话剧的情景，仿佛自己置身于游戏之中一样，这不但让观众在观剧时始终保持精神的高度紧绷，更让话剧的节奏变得更加紧凑，让观众更加关注角色的命运。
这是另一种沉浸感的产生。
让观看话剧，像是在玩游戏，这是《决逗到天亮》所做出的突破。
当然，在“新颖”之余，《决逗到天亮》也并没有忽视对内容的打磨。
我们常说：“喜剧的内核是悲剧。”
这话当然有道理，但我更觉得，喜剧的内核不只是悲剧，而是生活。
酸甜苦辣，悲喜欢忧，皆是生活。
好的喜剧，应该是对生活的比喻。
《决逗到天亮》就将现代年轻人的生活用艺术的形式完成了重述。
贾地主为了坚守自己的茶馆，会和妻子发生诸多争执;甄农民在理想和现实之间徘徊，一方面需要金钱，另一方面又不想失去本心。
这些都是现代年轻人生活中真实发生的困境。
因为“真”，观众看到之后才会相信，才会被触动，才能够发笑。
可以说，《决逗到天亮》让我看到了普通人的人生百味，我的生活中也许没有话剧中展现得那样大起大落，但生活其实大抵就是如此。
我自己的生活中，也有很多这样那样的烦恼，工作中、生活里，房子车子，等等等等，也常常会无从应对，无法坚持。
面对多重困境，我们该怎么办呢?
我们又能怎么办呢?
老话说得好，知足常乐，“乐”是非常重要的事情。开心是一天，不开心也是一天，我们总得继续生活，所以就必须直面人生。
“直面人生”这四个字，看上去有些惨烈，但其实只需要用“乐”的态度去直面，人生也没有看上去的那么艰难。
就像游戏名为“欢乐斗地主”一样，农民斗地主，“斗”其实是激烈的，是你死我活的，但加上“欢乐”二字，便将严肃的斗争变成了一场游戏，以这样的态度去“斗”，才会其乐无穷。
人生的底色是多彩的，有悲欢离合，有酸甜苦辣，但我们面对人生的态度，可以是“欢乐“，可以是“开心”。
《决逗到天亮》这出话剧能演出这层意思，非常难得。
当然，话说回来，开心麻花的这出新戏也有许多可以改进的地方。
正是因为它形式上的新颖，所以在很多细节会略显粗糙，也因为观众的参与度有随机性，有的观众有戏感，有的观众则比较木讷，遇到不太能适应舞台的观众，就会显得略尴尬。
另外，这种互动剧的形式，也许会更适合中小剧场一些，《决逗到天亮》的首轮演出，就定在了大剧场之中，将如此频繁的互动放在大剧场里，勇气可嘉，但剧场太大，观众太多，难免会影响氛围的营造，如何权衡，也是一个难题。
作为一出新戏，其实《决逗到天亮》中的许多台词也可以打磨得更好，演员的表演也可以在不断地试炼中完成得更加出色。
但整体上来看，无论如何，欢乐斗地主和开心麻花的这次合作，都可以说是一次相当不错的尝试。
