「凭借一股热情，在国际上发光的设计鬼才」－王中丞

王中丞的设计重视人和环境的关系，了解观察外部空间必须充分填入室内，透过光影和风感与空间结合的人文精神，创作最适合当下的感官设计。

访谈才刚开始，马上就捎来好消息，他的作品确定拿下义大利A Design设计奖。室内设计师王中丞从踏入设计界以来，作品不仅遍布全球，更涵盖住宅、餐饮、商业空间等类型，并陆续获得国内、外设计大奖的肯定，更在去年荣获德国 iF设计大奖殊荣，让台湾的设计实力站上国际舞台。

位于新竹的工作室是由王中丞自己设计、一手打造的建筑物，全白的外观与周遭的环境相比令人眼睛为之一亮，但这间工作室却足足让他花了两年的时间才完成设计，「设计师很难设计自己的家，因为什么都想要！」王中丞希望这栋建筑物能满足他在每个不同时期的需求，但仔细思考后发现这是不可能的，于是选择回归到身为设计师最基本的设计理念，他认为设计师应该具备「无」的态度，随时随地都在不断地吸收。因此他以「白色的画布」作为设计主轴，不论是四季转换、早晚更迭、树荫光影的变化，建筑都能随之改变，「这就代表了一个设计师应该以吸收任何新的事物，并创造新的事物为理念。」

新竹宝山 TOMMY HOUSE 自地自建／建筑及室内以白色画布概念出发，建筑设计时区划的空间设计，室内空间独立与建筑景观互动让室内外能更活化空间行为的流动。（图／WID提供）

舞台剧演员出身的王中丞其实算是半路出家，还在学习阶段就已经下定决心要走出属于自己的设计之路，2001年，当时还年轻胆大的他选择直接创立自己的室内设计品牌WID，同时在学校研读建筑相关科系，一边读书一边创业。从一开始的摸索到现在，王中丞随着时代变迁，看着不同设计风格的转变，「对设计师来说，唯一不变的就是对设计的敏锐度与热情」，「敏锐度」需要仰赖每天累积的资讯养分以及自我成长；「热情」则是有股冲动想要完成一个好的设计。

而舞台表演艺术经验中的相关经验，王中丞不但没有舍弃，反而还能直接运用在设计技巧中，使他拥有与众不同的个人特色。每部舞台剧都需要花费很长的时间筹备，在这段期间必须不断的学习如何去揣摩一个角色，「从观察角色的个性、行为及每个细微的动作，到能够真正的体会这个角色的心境。」这样的训练过程使王中丞在与客户的沟通上，能直接透过观察与引导，敏锐地察觉客户需求。此外，舞台上的主次关系与空间设计中的概念则不谋而合，在舞台上谁是主？谁是次？谁的故事正在被叙述？透过舞台景深的安排与灯光设计，让主次关系完整地被传达出来。

突如其来的挑战，意外开启他的国际视野

10年前，有个帝宝的客户要求他寻找作为餐桌的实木素材，就连年轮的位置都得特别讲究，王中丞直觉认为要到峇厘岛才有可能找到，而客户不仅答应让他去峇厘岛，还提供高额旅费指定他到每天都要到不同的饭店，为他的室内空间带来新的设计灵感与创意。

当时才24岁的他到了当地才发现，峇厘岛的柚木、天然石材与金属矿物，已经吸引世界各国的设计师汇聚于此，并为当地留下许多好作品，峇厘岛完全足以被称作是世界设计之都，从那之后，每年他都会到峇厘岛驻足10多天，感受当地源源不绝的设计动能，并为他开拓及培养国际视野。「7年前在峇厘岛看到的设计品项，在台湾直到去年才引进。」王中丞认为，要是只留在现有的环境，没能走进国际设计市场中，在灵感与资讯接受度上很快就会落后别人一大段。

王中丞在峇里岛BALI工作现场挑选实木中，用于台北市仁爱路帝宝豪宅设计案。（图／WID提供）

从国际的设计趋势来看，王中丞相信未来必然会走向「心灵的满足」。现在的设计已经不再流于风格形式，而是为了满足心灵上的个人品味与享受。「心有繁花总是春，踏青何必春满园。」又如同奥黛丽赫本的名言：「不是衣服再穿你；而是你再穿衣服。」不论是Ｍ型化社会的顶端、中产阶级或是小资族群，共同追求的都是个人独特性与一点点的都市奢华。

获得德国if设计大奖的项目《Planting at Home》，王中丞便是打破过去金碧辉煌、大理石的顶级奢华风格，认为对于长期居处在城市的我们来说，最奢华的其实是「回归自然」，于是以阳光、空气、水、火、植栽等元素，打造具有「回归大自然」概念的空间情境，带给客户与生活截然不同的境界。

《Planting at Home》运用自然元素及创新设计语汇，散发浓厚的人文时尚气息，形塑都市空间内的私密边境体验。（图／WID提供）

「事实上，若从美学的定义来看「感官」就如同视觉、空间的感受、艺术的欣赏等直觉感受，而情感讲的则是内心层面。」因此一个好的设计、符合美学的设计，除了设计直观的感受外，还必须融入感动的元素才能达到美学的境界。

顾客的感受度一直是王中丞最重视的一环，在符合业主营运的诉求下，让顾客拥有不同的「体验感」是团队致力达成的目标，包括嗅觉、声觉等要素如何与空间结合，必须克服的问题都在设计范畴之中。

结合地理环境与人文关怀，懂得换位思考，创造属于台湾的竞争力

在中国无锡五星级酒店的案例中，王中丞胜出的关键便是「触动人心」。王中丞从无锡当地的地理环境特色中发掘设计灵感，结合当地建材与设计理念，做了很多功课，而且在得知顾客是虔诚的道教信徒后，便决定以「水」为元素，融合道家「有就是无、无就是有」的理论，透过镜面材质、水的倒影等，并运用建材的诠释，拉进宇宙的概念，也就是以这样「触动人心」的设计理念让王中丞所带领的团队脱颖而出。反观当时一同提案的其他当地的设计公司，「简报的过程让人觉得只是在炫技，而我们反而是能够站在对方的角度去想很多事情，这就是台湾的优势。」

台北阳明山 屋顶上餐厅 THE TOP／将原本的单一山坡地型，整地为义大利台坡式庭园，以利于每一个位置都可欣赏台北市的美景，突破以往台湾常见的小木屋设计。（图／WID提供）

无论是阳明山景观餐厅屋顶上、中国无锡的五星级饭店、希尔顿饭店大厅等许多大大小小的设计建案，「各种业态形式对我而言都是种挑战及成长的方式，透过不同的业态可以接触不同领域的专业知识。」再再显示王中丞所带领的WID团队开业至今，这17年来不侷限于任何设计业态的原则，从高级的酒店、强烈的色彩设计、电影院都愿意接触并尝试。

从设计与理念来看，WID不但经历作品丰富，也具有个人独特的味道与精神。他希望透过既有经验与作品，能成为设计业界的领头羊，透过与台湾设计团队、设计师的合作，一同往国际市场的方向前进。