“中国出了新银幕”的性别叙事维度，堪称一场静水流深的革命。当《送我上青云》的盛男直面生死与欲望，《我的姐姐》的安然在责任与自我间撕裂，《芭比》引发的全球女性主义浪潮在中国新银幕上激起《好东西》这样的本土回响——女性角色正挣脱“被观看”的客体枷锁，成为银幕叙事的绝对主体。
传统银幕常将女性简化为爱情附庸或苦难符号，而新银幕则致力于呈现女性经验的复杂光谱。贾玲用《热辣滚烫》解构“瘦即是美”的规训，文晏在《嘉年华》中以冷静镜头守护少女尊严，邵艺辉借《爱情神话》展现都市女性的情欲自主。这些作品拒绝提供爽文式解决方案，而是勇敢袒露女性在职场、家庭、身体中的真实困境与微小反抗。新银幕因此成为女性意识的试验场，让“她故事”从边缘走向中心。
更值得欣喜的是创作端的“她力量”崛起。女性导演、编剧、制片人在新银幕生态中占据关键位置，她们用细腻的观察与共情力，打破男性主导的叙事霸权。当观众在《妈妈!》中看到85岁吴彦姝演绎阿尔茨海默症患者的尊严，或在《涉过愤怒的海》里感受周迅饰演的母亲之痛，银幕内外形成的女性情感共同体，正在重构中国电影的性别语法。新银幕不仅放映故事，更在孵化一种新的观看伦理：看见女性，就是看见人性本身。
